三百年演变
从羽管键琴到现代钢琴，这件乐器经历了无数次革新。每一次技术的突破，都为音乐家打开了新的表达空间。
乐器之王 · 八十八键的无限可能
从羽管键琴到现代钢琴，这件乐器经历了无数次革新。每一次技术的突破，都为音乐家打开了新的表达空间。
意大利人巴托洛梅奥·克里斯托弗里在佛罗伦萨制作出第一台钢琴，命名为「Gravicembalo col piano e forte」（能发出强弱声的羽管键琴）。
莫扎特时代，维也纳钢琴以轻巧的触感和明亮的音色著称，琴身较轻，框架为木质。
布罗德伍德等制造商引入金属支撑结构，钢琴音量和音域大幅提升，适应音乐厅演奏需求。
施坦威父子公司确立了现代钢琴的标准设计：交叉弦列、整块铸铁框架、88个琴键。
一架现代钢琴包含超过12,000个零件，是声学、力学与木工技艺的完美结合。每一个部件都直接影响着最终的声音。
88个琴键，白键覆盖象牙或丙烯酸，黑键为乌木或塑料。每个琴键都是杠杆，将手指的力量精确传递至击弦机。
钢琴的心脏。由数千个木质和呢毡部件组成，将按键运动转化为琴槌击弦。好的击弦机反应灵敏，可精准控制音色。
高碳钢丝制成，低音区缠铜丝以增加质量。每根弦承受约90公斤张力，整架钢琴总张力可达20吨。
云杉或冷杉制成的薄板，是钢琴的扩音器。琴弦振动通过琴码传递至音板，将能量高效转化为声波。
支撑所有琴弦张力的骨架。现代钢琴采用整块铸铁铸造，确保在巨大张力下保持稳定音准。
右踏板（延音）抬起制音器；左踏板（弱音）缩短琴槌行程；中踏板（选择性延音）仅保持特定音符。
钢琴技巧的核心在于控制——控制重量、控制时间、控制音色。以下是每位学习者都需要掌握的基本功。
运用手臂自然重量而非手指孤立用力，获得饱满圆润的音色，同时避免肌肉紧张。
音符之间无缝连接，一个音的结束与新音的开始精确重叠，创造歌唱般的旋律线条。
音符短促清晰，时值约为标记长度的一半。分为手指断奏、手腕断奏和手臂断奏。
每日必练的基本功。培养指法规律、键盘熟悉度和双手协调能力。
同时弹奏相隔八度的两个同音。需要手腕放松、手掌支撑，大臂带动小臂发力。
右踏板最常用，需掌握「切分踏板」技巧：在和声变化后迅速换踏板，保持音响连贯而不浑浊。
从巴洛克到浪漫主义，钢琴文献是人类音乐文明的瑰宝。以下是每位钢琴学习者都应该了解的作曲家与作品。
复调音乐大师，作品结构精密如数学。虽非为钢琴而作，却是钢琴演奏的基石。
音乐神童，作品优雅纯净。27首钢琴协奏曲和18首奏鸣曲是古典风格的典范。
将钢琴奏鸣曲从沙龙小品扩展为宏大的戏剧性表达。32首奏鸣曲被誉为钢琴的「新约圣经」。
钢琴诗人，几乎只为钢琴作曲。将钢琴的歌唱性和色彩感推向极致。
钢琴炫技大师，将钢琴的音响可能性推向极限。也是交响诗体裁的创立者。
打破传统和声，创造朦胧飘渺的音响世界。钢琴作品充满色彩与光影的变化。